Meilleurs architectes d’intérieur : les studios et cabinets d’archi lyonnais à connaître absolument

Repenser un salon haussmannien, redessiner la façade d’une boutique, réinventer un logement… Dans de l’ancien comme dans du neuf, qu’on soit pro ou particulier, les occasions de faire appel à un architecte d’intérieur ne manquent pas. Comme il n’est pas toujours simple de trouver le bon, on a réuni dans cet article les meilleurs cabinets et studios d’archi d’intérieur à Lyon.

Que vous prépariez une rénovation d’appartement, l’agencement d’un commerce ou la création d’un espace de travail, faire appel à un professionnel change tout. L’architecte d’intérieur devient chef de projet, traducteur de vision (les vôtres, pas toujours faciles à formuler !) et souvent un peu thérapeute, tant ce type de projet engage autant qu’il transforme.

Un excellent architecte d’intérieur ne se contentera jamais de faire joli – même si on préfère que le résultat soit absolument sublime. Il pensera l’espace dans sa globalité – lumière, circulation, matériaux, usages – pour des lieux qui, dès qu’on y met un pied, donnent immédiatement envie d’y rester.

Pour vous aider à trouver les archis d’intérieur avec qui vous allez aimer travailler à Lyon ou dans la région, on a sélectionné les cabinets d’architecture d’intérieur lyonnais qui nous ont vraiment conquis – par leur style, leur exigence et leur sensibilité. Tous nous ont, de surcroît, été recommandés par des clients satisfaits. Une sélection qu’on complète au fil de nos découvertes : gardez cette page sous le coude !

Diane et Thomas se sont rencontrés sur les bancs de leur école d’architecture, à Lyon. Depuis qu’ils ont saisi à la volée l’opportunité de refaire un restaurant, ils ont lancé leur agence et font tout ensemble. C’était en 2011. Quinze ans plus tard, leur cabinet figure parmi les références lyonnaises de l’architecture d’intérieur haut de gamme.

Style épuré presque minimaliste, influence d’architectes et designers affirmés comme John Pawson, Tadao Ando, Mies Van Der Rohe, Peter Zumthor, Axel Vervoordt… Les travaux d’Atelier Dito sont guidés par la circulation – qui doit être la plus fonctionnelle possible –, les usages et les matériaux. Dans chaque projet, on retrouve ces fondamentaux : la place prépondérante de la lumière, des proportions harmonieuses et des perspectives travaillées pour des espaces qui semblent presque respirer !

Au-delà de leur style – dont on est fans ! – on choisit Atelier Dito pour leur duo complémentaire. Si Diane apporte l’intuition et l’écoute, Thomas assure la pensée critique, la rigueur opérationnelle et la gestion de chantier. Tous deux ont une culture esthétique extraordinaires. Résultat : un cabinet qui fonctionne avec deux têtes pensantes mais aussi sensibles et très bien faites, toujours prêtes à faire un pas de côté et à aller plus loin.

Atelier Dito intervient pour des logements haut de gamme – à ce titre, il faut absolument aller voir leur Maison Renaissance (salle de bain en photo à gauche) et leur appartement Gryphius – mais aussi pour toutes sortes d’espaces de travail, des plateaux de bureaux aux ateliers de fabrication en passant par les commerces. Les professionnels comme les particuliers apprécient leur sens de l’écoute hors pair et la gestion de chantier ultra efficace.

On adore retrouver dans leurs réalisations leurs agencements sur mesure — bibliothèques, dressings, banques d’accueil – et des matériaux aussi esthétiques qu’écologiques, parfois très innovants, comme un plan de travail conçu à partir de coquilles d’huîtres upcyclées !

Bref, un cabinet d’architecture d’intérieur à connaître absolument.

La vocation de Constance Berthier remonte à la petite enfance et se confirme dès le collège – une sensibilité déjà là pour les couleurs, les matières, les bâtiments. Elle se forme à l’École Supérieure d’Architecture Intérieure et Design de Lyon, puis s’envole pour la Haute école d’art et de design de Genève. Ateliers de verre, de serrurerie… C’est là qu’elle comprend que l’artisanat – et pas seulement l’esthétique – la passionne pour de bon. Jeune professionnelle, elle collabore avec plusieurs cabinets d’architectes – et travaille notamment sur l’aménagement décoratif de l’ancienne Brasserie des Confluences de Guy Lassausaie – avant de passer cheffe de projet dans une belle agence parisienne tournée vers la décoration. Depuis une dizaine d’années, les Lyonnais ont le bonheur de l’avoir pour eux, puisqu’elle est rentrée, indépendante, sur sa terre natale.

Avec son agence BC Ateliers et comme toujours en archi d’intérieur, tout commence par un diagnostic technique. Et le moins qu’on puisse dire, c’est que les siens sont poussés à l’extrême ! « C’est indispensable, pour cadrer le budget et éviter à tout prix les mauvaises surprises en cours de chantier », explique Constance. Vient ensuite le moment du casse-tête. Poteaux, poutres, murs porteurs, climatisation à encastrer : là où d’autres contournent les obstacles, Constance trouve plaisir à sublimer et transformer la contrainte en parti pris. Très bon point : le cabinet réalise toujours un dossier de consultation d’entreprises ultra détaillé (jusqu’aux boutons de meuble !) pour chiffrer au plus juste dès le départ.

Parmi les signes distinctifs de BC Ateliers, il y a donc cet amour pour l’artisanat qui se ressent dans chacune des réalisations de l’agence. Vitrail, staff, enduit à la chaux… Constance recherche et valorise systématiquement les savoir-faire de notre patrimoine vivant pour sublimer ses projets avec quelque chose d’absolument unique, loin d’un copier-coller venu de Pinterest. Côté style, on adore son penchant pour les tendances modern craft et mid-century (qui ne sont pas sans évoquer les meilleurs épisodes de Mad Men !), qu’elle diffuse dans quelques pièces fortes et pérennes, mais jamais en total look. Depuis l’été 2026, BC Ateliers s’illustre également dans l’édition avec une première co-création réalisée en collaboration avec un fabricant de façades lyonnais.

Si vous êtes soucieux de votre environnement et de ce que vous léguerez à notre planète – ce qu’on espère de tout cœur – sachez qu’on apprécie chez Constance le souci sincère de la durabilité. Chaque projet est pensé pour traverser les époques. Car quid d’un logement quand une famille s’agrandira, qu’il faudra le revendre ou le transmettre à la génération d’après ? La relation forte qui unit Constance à ses clients permet d’aborder toutes ces problématiques dès le départ, et d’y répondre de la manière la plus responsable possible.

Parmi ses réalisations coup de cœur : sa maison Calvi en Corse (une maison en béton ciré, avec des pergolas en échalas de châtaigniers de Corse et des façades de cuisine en bois vieilli et brûlé), une maison en pierre dorée entièrement rénovée (avec grandes ouvertures et mobilier sur-mesure), et le projet Charles, où un ancien local d’avocate tout en longueur est devenu un logement aussi élégant que fonctionnel.

« Le hoquet, c’est quand on a trop mangé ou trop bu », s’amusaient les parents de Sarah quand elle était petite. Pas étonnant que cette gourmande de la vie ait baptisé son cabinet d’architecture comme un clin d’œil à cette légende familiale. « Dans d’autres cultures, on dit qu’on a le hoquet quand on n’est pas bien là où on est, qu’on n’est pas à sa place », abonde celle qui a décidé de changer de cap et de se mettre à son compte après des années passées en cabinet d’architecture spécialisé dans les métiers de bouche.

Passionnée par l’architecture d’intérieur depuis l’enfance, Sarah imagine et réalise aujourd’hui des boutiques indépendantes, ateliers d’artisans, restaurants, commerces de métiers de bouche… Pour elle qui adore recevoir et observer les gens se retrouver, l’hospitalité, c’est une évidence !

Si vous trouvez jolies les réalisations de Sarah, prenez garde ! Hoquet va bien plus loin que ça. Très sensible à l’expérience client, Sarah travaille avec ferveur la circulation dans l’espace, la mise en valeur des produits, la signalétique, la productivité et le confort des équipes en coulisses (labos, fournils, cuisines…). Son travail frôle parfois l’expertise marketing : ici, on ne lance pas de projet sans comprendre la cible, adapter la façade au profil des passants, et penser chaque élément comme un outil de fidélisation. Car attirer et faire venir, c’est bien : faire revenir et augmenter le panier moyen, c’est mieux !

Chez Hoquet Studio, on adore cette créativité débridée, ce goût pour les couleurs audacieuses, le sens pratique (pas question d’utiliser des matériaux qui ne vont pas durer ou qu’on aura du mal à entretenir)… Sarah maîtrise les contraintes réglementaires — plan local d’urbanisme, Architectes des Bâtiments de France – et pense l’extérieur comme un signal d’identité fort, immédiatement lisible depuis la rue. Parmi ses réalisations : la façade de la pâtisserie Alma dans le 6e arrondissement, et la boulangerie Bonomia, créée de toutes pièces lorsqu’elle travaillait encore chez son ancien employeur et pour laquelle elle s’était passionnée. Demandez aux principaux concernés : vous verrez que les artisans l’ont adorée et que son challenge principal – celui de créer du lien avec ses clients – est relevé haut la main.